Curso Online de Teoria da Literatura

teoria da literatura

professora: tereza ramos de carvalho
doutoranda em literatura pela unb
mestre em literatura brasileira pela
universidade de brasília – unb
graduada em letras

professora universitária e professora da rede estadual de ensino do tocantins – seduc – to
e-mail: teramos10@yahoo.com.br
acessar cv:
http://lattes.cnpq.br/1092245747241387

descrição/resumo da disciplina

carga horária: 80h

ementa / resumo: arte - as manifestações artísticas e suas linguagens, arte literária, ficção e verossimilhança, gêneros literários e a história das literaturas portuguesa e brasileira

objetivos

compreender a arte como criação de outro mundo a partir da realidade imediata;
observar a arte como finalidade estética e finalidade pragmática;
diferenciar texto literário do texto não literário;
caracterizar a linguagem do texto literário;
estabelecer a diferença entre os gêneros literários;
conhecer o contexto relacionado à história das literaturas brasileira e portuguesa.

considerações gerais sobre arte

o crítico literário alfredo bosi em seu livro reflexões sobre a arte afirma ser “a arte uma produção; logo requer trabalho.”

marilena chauí em convite à filosofia afirma: “a obra de arte não é pura receptividade imitativa ou reprodutiva, nem pura criatividade espontânea e livre, mas expressão de um sentido novo, escondido no mundo, e um processo de construção do objeto artístico, em que o artista colabora com natureza , luta com ela ou contra ela, separa-se dela ou volta a ela, vence a resistência dela ou dobra-se às exigências dela [...] o artista é um ser social que busca exprimir seu modo de estar no mundo na companhia dos outros seres humanos, reflete sobre a sociedade, volta-se para ela, seja para criticá-la, seja para afirmá-la, seja para superá-la.”

cont. considerações gerais sobre arte

para iniciarmos, tomemos o exemplo do pintor espanhol pablo picasso e o contexto da tela guernica. pablo picasso a produziu durante os meses de maio e junho de 1937, sob forte impacto de notícias que chegavam de sua terra natal, envolvida em uma violenta guerra civil. a espanha, desde 1936 vivia uma guerra civil que teve início em um levante das forças fascistas, lideradas pelo general francisco franco, que não aceitava a vitória dos republicanos em recentes eleições.

um dos episódios mais marcantes foi a destruição da cidade basca de guernica, vitima de bombardeamentos, e totalmente destruída por parte de aviões alemães por ordem do general franco, na tarde de 26 de abril de 1937(era tarde de feira e as pessoas passeavam pelas ruas). a guerra civil espanhola terminaria em 1939 com a vitória dos fascistas e cerca de um milhão de mortos; franco iniciaria um dos mais longos regimes ditatoriais do século xx.

cont. considerações gerais sobre arte

o republicano pablo picasso, ao pintar guernica, gigantesco painel de 7,80m x 3,50m (portanto, 27,30m²), oferece à posteridade um verdadeiro testemunho desse episódio.
para melhor compreendermos-la, façamos uma leitura dessa obra:

guernica, de pablo picasso observe os elementos que compõem o quadro

leitura do quadro guernica

guernica é um painel pintado em 1937 por ocasião da exposição internacional de paris. foi exposto no pavilhão da república espanhola. esta tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães.
nessa obra, picasso não retrata a rua, a praça pública e os seus mortos. ao contrário, traz a tragédia para o interior de uma casa, onde as pessoas estariam, por definição mais bem protegidas, resguardadas.
as lâmpadas são antagônicas: a do teto é elétrica e a que a mulher segura é de querosene, antiga, tradicional. no entanto, é exatamente da lâmpada tradicional que projeta a luminosidade que marca o centro da tela, a partir dela forma-se um triângulo de luz. já a lâmpada elétrica “tecnológica” pode ser entendida como uma referência às bombas vindas do alto – projetando a morte ( a lâmpada explode mas não projeta a luz)

no canto esquerdo a tela é dominada pela imagem da mãe segurando a criança morta, que nos remete à pose consagrada da virgem maria segurando o filho morto. temos assim a lancinante dor da mãe que tem sua maternidade interrompida. a mulher ajoelhada na metade direita da tela, também é um referencial à maternidade, já que tem seus seios em forma de chupeta, sugerindo uma futura maternidade interrompida e o infanticídio tanto no presente quanto no futuro.
o touro e o cavalo são animais protagonistas das corridas de touros (touradas), um dos símbolos mais marcantes da cultura espanhola, uma espanha autêntica. em guernica a agonia dos animais pode ser entendida como a própria agonia da espanha. entre a cabeça do touro e a do cavalo tem uma pomba, símbolo da paz - ferida e que solta um grito de desespero.

cont. leitura

a espada quebrada simboliza a derrota; a luta apresenta o contraste: a espada, arma branca de luta corporal versus a bomba que mata à distância.
o quadro apela de imediato, para dois sentidos: a visão e a audição. tanto os personagens, exceto a criança morta como os animais emitem sons lancinantes, já que estão brutalmente feridos. podemos dizer que guernica é um silencioso e angustiado grito de dor. (relaciona-se com o grito, de edvard munch).
o crítico italiano giulio carlo argan analisa o monocromatismo da tela: “em guernica não há cor, apenas negro, branco e cinza. está excluído que picasso tenha utilizado o monocromatismo para conferir uma tonalidade sombria e trágica ao quadro; tudo é claro, as linhas traçam com precisão os planos a ser destinados a se preencherem de cor, mas a cor não está ali., foi embora. está excluído que o monocromatismo se destina a acentuar o volume efeito plástico-volumétrico. o relevo não está ali, foi embora. a cor e o relevo são duas qualidades com que a natureza se apresenta à percepção sensorial. eliminar a cor e o relevo é cortar a relação do homem com o mundo. cortando-a não existe mais natureza ou vida. no quadro, o que existe é a morte.”

finalidade da obra de arte

poesia, pintura, teatro, dança, música, escultura são algumas dentre tantas formas de manifestações da arte. entre essas expressões artísticas há pontos em comum e pontos específicos ou particulares.
dentre os pontos comuns, o principal é a própria essência da arte, ou seja, a possibilidade de o artista recriar a realidade, transformando-se em criador de mundos, de sonhos, de ilusões, de verdades. o artista tem um poder mágico em suas mãos: o de moldar a realidade segundo suas convicções, seus ideais, suas vivências.
em outras palavras, o artista com seu trabalho quer interferir no mundo em que vive, agir socialmente, comunicar-se. picasso fez as seguintes reflexões: